Варшавская Чайник гжель
Гжельские узоры весьма разнообразны. В основном используются три основные темы: растительные орнаменты, животные, птицы и сюжеты из городской и деревенской жизни людей. Если взять, к примеру, поднос или чайник, гжель в которых представлена в виде целостного рисунка, то сразу можно определить тему. Хотя в «чистом виде» орнаменты почти не встречаются. Птицы и люди изображаются в окружении цветов, животные соседствуют с веточками, травинками и капельками.
Но есть в гжельской росписи два бесспорных лидера, изображения которых стали визитной карточкой этого народного промысла.
Гжельская роза
Роза, настоящая гжельская роза — фантастический по красоте цветок, нарисовать который в истинно гжельском стиле могут только настоящие профессионалы своего дела. Она изображается в том или ином виде практически на каждом предмете: гжельские чайники и самовары, сервисы и сувениры, большую часть из них украшают агашки.
«Агашка» — так называли старинные мастера рисунок розы в гжели. По имени Агафья, которое было очень популярно много веков назад. Вот роскошную гжельскую розу и стали называть агашкой: как символ красной девицы, строгой, гордой и очень красивой.
Рисовать розу невероятно сложно. А все потому, что выполняется она в особой технике, которую придумали подмосковные мастера — мазками. Главный секрет такой росписи в том, что каждый мазок должен отличаться от предыдущего. То есть на кисть нужно нажимать с различной интенсивностью. Тогда и роза получится объемной, изысканной. Есть несколько видов мазков. Например, на посуде, чашках и чайниках в гжели часто используется мазок с тенями. Кисть с краской как бы проворачивают вокруг своей оси и получается в одном мазке сразу несколько оттенков цвета. Это именно такой мазок дает удивительные переходы от более светлого, почти прозрачного для густого и сочного синего. Считается, чтобы освоить сложнейшую технику гжельской «азбуки мазка» нужно учиться не менее пяти лет, да еще при условии наличия таланта художника.
Сегодня розы, как и много веков назад — излюбленная тема мастеров. А на знаменитом на весь мир гжельском фарфоровом заводе даже на логотипе изображены розы. Потрясающе красивые цветы на белоснежном фоне — символ русской гжели. Они вобрали в себя белый снег подмосковных полей и завораживающую синеву неба над ними.
Гжельская птица
Еще одной популярной у гжельских художников темой являются птицы. И не простые, а волшебные. Синие птицы, как символ надежды, удачи и свободы. Их также часто изображают на сувенирах и посуде, например, на блюдах и чайниках в гжельском стиле. Кстати, ученые даже спорили, кого изображали первые мастера: пусть и красавца, но вполне реального петуха или мифическую птицу счастья. К единому мнению до сих пор не пришли, поэтому каждый вправе разглядеть в гжельской птице то, что хочется. Романтические натуры склоняются, конечно, к фантастическим жар-птицам. Нарядные, с пышно украшенным опереньем, затейливо разрисованными хохолками и все с теми же фирменными переходами от темного цвета к более светлому, они и правда, чудесны. Птиц также рисуют мазками, поэтому они и получаются такими, словно вот-вот встрепенутся, взмахнут крыльями и улетят.
Кстати, стилистика росписи птиц, роз и других рисунков почти полностью совпадает с рисунками в древних старообрядческих книгах. Так что можно говорить и о том, что гжельская роспись несет в себе глубокий сакральный смысл.
Но и розы, и птицы никогда не остаются в одиночестве на гжельских чайниках и блюдах. Их великолепие оттеняют растительные мотивы: усики, листики, спирали и линии. А вместе получается гжельский узор. Народный шедевр.