Хохлома: техника росписи

Хохлома наборы

Хохлома — особая техника росписи по дереву, которая появилась в середине 17 века в Нижегородской области. Именно там стали впервые расписывать этими удивительными орнаментами домашнюю утварь и другие предметы. И поистине народным промыслом стала хохлома: наборы посуды, панно, декор помещений — яркие золотистые картинки легко узнаваемы и любимы во всем мире.

Хохлома — так называлось село, где продавали эти изделия, отсюда и название промысла.

Хохломская роспись очень оригинальная, ее невозможно спутать ни с какой другой. Основное отличие не столько в сочных узорах, сколько в совершенно особом, солнечном, цвете, которым буквально сияют наборы хохломы.
Причем мастера научились добиваться этого золотого цвета, не используя ни грамма золота.
Главными цветами в росписи считаются красный, черный и, конечно, золотой.

Вся хохлома делится на две большие группы. Роспись бывает "верховая" и "под фон". В первом случае на фон наносится рисунок. Предварительно фон серебристый, а после обжига он становится золотым. А во втором — сначала наносится контур рисунка, затем фон заполняется черным цветом.

И в верховой и в росписи "под фон" используется множество приемов, которые и составляют хохломской рисунок.

Лапки

Прием, который используют художники, получил свое название благодаря особой росписи, которая похожа на птичий след на снегу. То есть мастера в узоре обозначали несколько мазков, которые удлиняли и объединяли. Получалось действительно похоже на след птички. Этот узор чаще всего использовали в наборах хохломы с мелкими предметами. В центрах чашечек и небольших тарелочек дно отмечалось четко, а от него расходились "лапки" или другие, более сложные узоры, как например, "осочки".

Осочки

Это более сложная техника травяного орнамента. Внешне — вытянутые стебли травы и листья, причем изображенные так, словно они согнуты порывом ветра. Из-за схожести с осокой на ветру они и получили свое название. Такая техника хохломы применялась в наборах с крупными предметами, большими блюдами, тарелками. В рисунке отражается вся полнота и мощь природы, создавая ощущение свободы и простора.

Древо

Древо или цветок: обычно этот рисунок использовался на предметах в форме цилиндра. Орнамент представлял собой изображение черных и красных стеблей растений, которые поднимаются от земли. Побеги прорисовались тщательно, с множеством узорных листьев, а главное, между ними обязательно должно было быть свободное пространство.

А также "капельки", которые выполнялись путем бережного прикладывания кисти, "травинки": аккуратные мазки, которые плавно утолщаются, "усики" — это спиральки, одинаковой толщины по всей длине.



А еще "завитки", "кустики", "кудрины", "славянская вязь", "травка" и другие узоры. В каждом — цветы да травы, листья и плоды малины, ежевики, крыжовника, рябины и других растений. В каждом — частичка души русского народа.

На лепестки растений, которые в изобилии распускаются в наборах из хохломы, наносили так называемые "оживки": белые мазки, которые придают бутонам и соцветиям вид только что сорванных, свежих цветов. Правда, в 19-20 веке оживки почти перестали использовать, и лишь сегодня мастера, стремясь изготавливать изделия максимально приближенными к самым первым, периодически "оживляют" цветы белилами.

Кажется, что зная эти техники, любой может сделать панно в хохломе или разукрасить матрешку, чашку, другой предмет. На самом деле постигнуть "золотой" промысел под силу далеко не каждому. И сегодня настоящие мастера, "чувствующие" орнамент большая редкость.

В современном видении хохломы нашлось место не только традиционной росписи, под хохлому умудряются расписывать даже портреты, гербы и сюжетные картины.

Шикарные золотые хохломские наборы, яркие блюда, братины, салфетницы, невероятные по красоте панно и другие уникальные предметы в традиционном и современном хохломских стилях, вы можете приобрести в нашем интернет-магазине.